En esta sección les vamos a estar compartiendo, distintas fragmentos ‘clave’ que son extraídos de las entrevistas realizadas diariamente o semanalmente a los músicos de las bandas, ya sea en formato de vídeos o por los simples dichos e interacciones que postean frecuentemente a través de las redes sociales, sin más dilaciones, y que de ahí viene el nombre de la categoría eventualmente, debido a los gritos de desahogo que sacuden a estas celebridades, debes en cuando, expresando sus puntos de vista y opiniones, del mundo o de cualquier otra temática en general, y a su vez, que esto, sirva para motivarnos e inspirarnos, y desarraigarnos o para sacarnos de cualquier otra cosa en gana, en fin y al cabo.
Así que bueno, están preparados para una buena dosis de charlas filosóficas y psicológicas, de los más grandes artistas heavys, que seguro, nos van a dejar plasmados.
¡Shouts!
FEUERSCHWANZ habla sobre su experiencia en su carrera
En una entrevista con la icónica agrupación alemana del Folk Metal, FEUERSCHWANZ realizada por la revista del mismo país de origen, Metal Hammer, se extraen algunas experiencias en su carrera como banda.
Ben admite una decisión bastante consciente: «Mucha gente nos ha dicho que con FEUERSCHWANZ como nombre de banda nunca será posible y con los nombres artísticos es aún peor. Eso fue un freno total durante muchos años».
Peter interviene: «No queríamos que nos redujeran solo a eso y que siempre nos preguntaran sobre eso primero».
Ben, prosigue con el punto de inflexión: «Ahora que estamos jugando posiciones de cabeza de cartel, podemos sacar nuestras colas de nuevo y decir con orgullo los nombres artísticos completos: ‘Soy Prinz Hodenherz, y lo he logrado’. Seguimos adelante hasta que la reputación arruinada comenzó a brillar de nuevo».
Este no fue el primer cambio de nombre de Stephanie: en los primeros años apareció como Johann Von Der Vögelweide. «Con un bigote pintado y una camisa que ataba los pechos», se ríe el violinista ante la absurda constelación.
«Pensé que solo estaba ayudando y no pensé que un papel tan divertido fuera malo en absoluto. En ese momento, era parte del concepto de FEUERSCHWANZ que solo los hombres podían ser músicos; de ahí la idea de disfrazarme tan obviamente. No fue lo mío a largo plazo, pero lo hice durante dos años y medio increíble».
Con Stephanie en el centro del escenario y como un talento organizativo en el fondo, así como las dos chicas Jenny «Myu» Diehl y Musch-Musch como intérpretes, la banda que alguna vez fue tan fálica obtuvo un toque femenino.
Stephanie concluye: «En el negocio de la música, los hombres siguen siendo mayoría. Toda mujer activa en el escenario es buena para ajustar un poco la cuota. También es bueno para la banda no ser solo un grupo de hombres, eso también hace una diferencia en cómo actúan, se ven y actúan».
El próximo álbum de MERCYFUL FATE está listo
La leyenda danesa del Heavy Metal, King Diamond fue el invitado en un episodio reciente del programa de Internet «The Electric Theatre With Clown» presentado por el Sr. Shawn «Clown» Crahan de SLIPKNOT, en transcripción por Blabbermouth.
«Hay mucho en proceso en este momento.
Estoy escribiendo con Hank para MERCYFUL FATE y escribiendo con Andy para KING DIAMOND y escribiendo solo para KING DIAMOND.
Para KING DIAMOND, es un álbum que se llamará ‘The Institute’, que es la primera parte de dos; Habrá dos álbumes completos que completarán esa historia. Como dice el título, será algo extraño y espeluznante.
Y para MERCY, también tengo el título, pero no se lo voy a dar a nadie en este momento. También tenemos la portada del nuevo MERCY. Es muy correcto, muy correcto para MERCYFUL FATE. Es muy básico.
Por mi parte, tanto con MERCY como con KING DIAMOND, incluso más con KING DIAMOND, diría, todas las voces volverán a ser voces principales, como lo fueron en los viejos tiempos para mí.
No importaba si era un coro cantando en el lado derecho o izquierdo o lo que sea; todavía entraban y tomaban partes de la letra para progresar en la historia y así sucesivamente. Así que todo vale con las voces, seguro, de vuelta al viejo estilo.
Y para MERCY también; será muy anticuado. Hank está escribiendo de manera muy parecida a los viejos tiempos. Y es agradable sentir que podemos capturar eso nuevamente.
Esos son los dos álbumes en los que se está trabajando, eso estará listo para cuando salgamos de gira nuevamente, estoy seguro».
THE CROWN construye lentamente su próximo álbum
La banda se registró con la siguiente actualización:
«Esperamos que todos estén teniendo un gran verano hasta ahora.
Estamos disfrutando cada segundo y pronto comenzaremos con los ensayos tanto de las nuevas canciones como de los próximos shows.
¿Hay un lugar mejor que una sala de ensayo sudorosa con aire acondicionado de mierda cuando el sol brilla afuera? De todos modos, estamos construyendo lentamente el próximo álbum aquí.
Va a ser uno bueno. Eso es una promesa.
Los próximos dos shows tendrán lugar en septiembre. (Storm Crusher Festival en Alemania y Musikens Hus en Suecia). Esperamos ver a muchos de ustedes, maníacos del Death Metal, así que nos vemos pronto.
Tenemos una lista de canciones excelente preparada. Saludos».
Las redes sociales utilizadas para promocionar la música de las bandas son ‘un mal necesario‘ para Shawn Drover (ex MEGADETH)
En una nueva entrevista con el podcast «Trendcrusher» en transcripción por Blabbermouth, se le preguntó al ex baterista de MEGADETH, Shawn Drover, quien actualmente está promocionando el álbum debut de su proyecto, WITHERING SCORN, si disfruta tener que depender tanto de las redes sociales para promocionar su música y hacer crecer a sus bandas.
«En realidad, no, para darte una respuesta honesta.
Quiero decir, mira, es un mal necesario. Tienes que promocionar tu disco. Todo sigue volviendo a la pandemia. Con esta pandemia, ahora muchas bandas no pueden hacer giras: Están cancelando giras debido al costo de la gasolina en Europa, el costo de los conductores de autobuses y la falta de disponibilidad de conductores de autobuses, porque todos y su abuela están de gira en este momento.
Tienes que encontrar maneras de promocionar tu producto, en última instancia. Así que ahora, con la llegada de las redes sociales, todo el mundo está haciendo eso. Pero eso es casi un problema, es como si todo el mundo y su abuela estuvieran publicando en Instagram que acaban de ir a Starbucks y tomé un café con leche.
Es como si te perdieras en la confusión de todas las cosas que estás publicando, y que estoy publicando. Podemos ir a Instagram ahora mismo y habrá 20 nuevas publicaciones de alguien. No puedes estar en él 15 horas al día y mirar las actualizaciones.
Es complicado. Entiendo que es una necesidad, y lo estoy aceptando tanto como puedo. Estoy casi todos los días con la nueva banda, porque creo en la música que sacamos, así que tengo que promocionarla.
No me importa promocionar cosas. Esto es algo tan nuevo y diferente de lo que hicimos en el pasado, pero tienes que adaptarte a eso y tienes que tratar de seguir adelante. Así que estamos haciendo lo mejor que podemos con eso. Es lo que es.
La compañía discográfica hace su trabajo; nosotros hacemos nuestro trabajo. ¿Preferiría que fuera en los años 80 cuando solo estaba en la radio y tú ibas y compras revistas de Metal, y lo compraste porque…
Definitivamente preferiría eso, pero esa ya no es la realidad. Intento adaptarme lo mejor que puedo, y entiendo lo que es. Así que solo tratas de sacar lo mejor de eso».
Sophie Lloyd dice que parte de su inspiración como música provino de Bob Esponja
La sensación de la guitarra de YouTube, Sophie Lloyd, quien recientemente realizó una gira con MACHINE GUN KELLY, aparece en el último número de Guitar World.
Loyd dijo:
«Esto va a sonar tan vergonzoso.
De hecho, fue cuando vi Bob Esponja Pantalones Cuadrados. Es un gran espectáculo. Luego, vi la película, y hacen una versión de ‘I Wanna Rock’ de TWISTED SISTER, pero Bob Esponja canta, ‘¡Soy un cacahuete!’
Tenían la gran banda, y pensé que se veía tan increíble. Dije: ‘¡Guau, quiero hacer eso!’ Además, a mi papá le encantaba la música, y tenía todo el Rock clásico en la casa: LED ZEPPELIN, Joe Bonamassa, Rory Gallagher, todos estos increíbles guitarristas del blues…
Estaba rodeado de música, y me dio algunas lecciones de guitarra clásica cuando tenía 10 años o más. Entonces, yo estaba como, ‘No’. Luego compré una guitarra eléctrica, una Yamaha Pacifica, y dije, ‘Esta es mejor'».
Si los gritos te produjeron alguna motivación
¡Coméntala!