En esta sección les vamos a estar compartiendo, distintas fragmentos ‘clave’ que son extraídos de las entrevistas realizadas diariamente o semanalmente a los músicos de las bandas, ya sea en formato de vídeos o por los simples dichos e interacciones que postean frecuentemente a través de las redes sociales, sin más dilaciones, y que de ahí viene el nombre de la categoría eventualmente, debido a los gritos de desahogo que sacuden a estas celebridades, debes en cuando, expresando sus puntos de vista y opiniones, del mundo o de cualquier otra temática en general, y a su vez, que esto, sirva para motivarnos e inspirarnos, y desarraigarnos o para sacarnos de cualquier otra cosa en gana, en fin y al cabo.

Mikke Dee dice que SCORPIONS puede continuar para siempre – El nuevo álbum de ANTHRAX se encuentra en proceso – Paul Stanley (KISS): ‘No hacemos arte intelectual; hacemos arte que sea emocional’ – Ronnie Romero sobre cómo lidia con las críticas en línea – TESLA no se vio realmente afectada por el auge del Grunge en la década de los 90’s.

Así que bueno, están preparados para una buena dosis de charlas filosóficas y psicológicas, de los más grandes artistas heavys, que seguro, nos van a dejar plasmados.

¡Shouts!

Mikke Dee dice que SCORPIONS puede continuar para siempre

En una nueva entrevista con Chaoszine en transcripción por Blabbermoth, a Mikke Dee, quien tocó la batería para MOTÖRHEAD durante 23 años antes de unirse a SCORPIONS en 2016, se le preguntó cuánto tiempo cree que el legendario grupo de Hard Rock alemán podrá continuar.

“Los muchachos están en excelente forma. Mientras todos estén sanos y ellos todavía amen las giras y tocar, pueden seguir adelante para siempre.

La gente hace esta pregunta: ¿Cuánto tiempo puedes aguantar? Lo escuchamos con MOTÖRHEAD todo el tiempo. Toco con bandas jodidamente viejas. [Risas] Yo también soy viejo ahora. Y cumpliré 60 años este año, en Halloween.

Realmente no puedes responder esa pregunta. Siempre y cuando a todos les guste y estén sanos, por supuesto, no hay razón para detenerse, porque personalmente creo que hoy sonamos mejor que nunca.

SCORPIONS podría tener un swing un poco más grande por un tiempo allí; A principios de mediados de los años 80: ‘Blackout’, ‘World Wide Live’, tuvieron un gran auge y fueron muy, muy populares, aunque hoy en el escenario sonamos muy bien”.

Mikkey Dee reflexionó sobre la gira final de MOTÖRHEAD

El nuevo álbum de ANTHRAX se encuentra en proceso

En una nueva entrevista con “THAT Rocks!”, la serie semanal de YouTube presentada por Eddie Trunk, Jim Florentine y Don Jamieson en transcripción por Blabbermouth, el guitarrista de ANTHRAX, Scott Ian, habló sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación del tan esperado seguimiento de la banda.

“Yo diría que realmente solo hemos estado trabajando en ello durante un año.

Quiero decir, tenemos demos. Charlie Benante, tiene demos que envió antes del COVID. Pero luego, una vez que sucedió el encierro y todo eso, todos nos marchamos; no pasó nada creativo con nosotros durante todo ese período.

Luego, de forma lenta pero segura, cuando empezamos a tocar de nuevo en el 21 y entramos en el 22, fue entonces cuando empezamos a trabajar de nuevo, de verdad.

Luego, en el último año, realmente empezamos a juntar cosas y Charlie y Frankie Bello, y yo nos reunimos y tuvimos sesiones de composición y arreglos, hasta el punto en que finalmente entramos al estudio recientemente y grabamos nueve canciones que ahora tienen batería, bajo y guitarra hechas.

La deel guitarrista Jonathan Donais. Tiene un par de rupturas de liderazgo que son mortales, por lo que nos hizo una demostración y nos las envió.

En realidad, aún no las ha grabado oficialmente, pero creo que escribirá la mayor parte de su material y luego entrará y lo grabará todo. Y estoy bastante seguro de que tenemos fechas programadas para que Joey Belladonna, comience a trabajar también con el productor, Jay Ruston el próximo mes.

Entonces, sí, todo está avanzando oficialmente a un ritmo decente ahora”.

ANTHRAX ofreció una actualización de las sesiones de grabación para el próximo álbum

Paul Stanley (KISS): ‘No hacemos arte intelectual; hacemos arte que sea emocional’

En una nueva entrevista con Gulf News, el líder de KISS, Paul Stanley, abordó el hecho de que él y sus compañeros de banda nunca han permitido que sus conciertos eclipsen la música.

Paul dice:

“Siempre digo esto: Una banda basura con un gran espectáculo es una banda basura. No empezamos como una banda con todo.

Empezamos como una banda haciendo música que escuchábamos. Cuando era joven, vi LED ZEPPELIN, vi a Jimi Hendrix dos veces y vi a todos los grandes. Ellos me inspiraron.

Nunca se trató de ser parte de una banda con maquillaje y fuegos artificiales… Nuestra música no necesita intelectualización ni filosofar.

Sé que hay artistas en este momento que pueden atraer multitudes más grandes, pero no sé si lo harán en los próximos 50 años. Lo hemos hecho.

Nuestra devota base de fans es casi como una tribu… no hacemos arte que sea intelectual; hacemos arte que sea emocional… Es por eso que la gente recuerda su primer concierto de KISS, su primera canción de KISS, y recuerdan cuando KISS apareció por primera vez en la radio.

Es una conexión poderosa”.

Paul Stanley sobre la gira de despedida de KISS

Ronnie Romero sobre cómo lidia con las críticas en línea

En una nueva entrevista con WhiteLineFever TV de Steve Mascord en transcripción por Blabbermouth, Ronnie Romero habló sobre cómo lidia con las críticas en línea que ha recibido de los fanáticos de las diversas bandas con las que ha tocado, incluidas RAINBOW, MSG y VANDENBERG.

“Obviamente tienes este tipo de base de fans, de todas esas bandas con las que tocabas, y obviamente todos tienen una opinión sobre todo, lo cual está bien para mí; realmente aprendí a lidiar con eso.

En ese momento, al principio, debes pensar que yo simplemente era un tipo normal de América del Sur que venía a Europa para intentar ganarse la vida, ni siquiera con la música; yo no estaba interesado en hacer música en ese momento.

Estaba teniendo, digamos, una vida musical porque nací y crecí en una familia de músicos y solía tener mis bandas cuando estaba en la escuela y en la universidad y todo ese tipo de cosas, pero no estaba interesado en formar una banda y tener una carrera musical en Europa.

Simplemente me movía para tener una oportunidad, una oportunidad mejor que la que normalmente tiene un sudamericano en el continente.

Entonces, sí, es realmente difícil lidiar, en algún momento, con cómo las personas son tan invasivas en tu vida privada. Es muy invasivo, porque la gente piensa que pueden decir lo que quieran sobre ti, sin conocerte, lo cual es bastante interesante. Pero a veces los músicos también hacen eso.

Estoy bastante decepcionado con un par de mis grandes héroes por eso”.

Ronnie Romero explica por qué ahora es el momento adecuado para seguir adelante con su propio material

TESLA no se vio realmente afectada por el auge del Grunge en la década de los 90’s

El guitarrista de TESLA, Frank Hannon, ha intervenido en una nueva entrevista con Real Music con Gary Stuckey, en transcripción por Blabbermouth, sobre el interminable debate sobre cómo el auge del Grunge a principios de la década de 1990 obligó a la mayoría de las bandas de Hard Rock a abandonar la radio y la MTV, con la caída de las ventas de álbumes y giras.

“Bueno, los 90 fueron definitivamente un período más difícil para nosotros.

En realidad, no es el Grunge; fue culpa nuestra. El cuarto álbum de estudio de TESLA, 1994, ‘Bust A Nut’ es un gran álbum, pero ya estábamos teniendo problemas internamente.

Así que el material externo del que estás hablando, el Grunge, realmente no nos importó a nosotros ni a nuestros fans, porque de todos modos nunca fuimos el modelo del Rock de los 80.

Incluso durante los días glamorosos, no estábamos en la portada de todas las revistas como una banda glamorosa. Entonces, cuando salió el Grunge, y NIRVANA y PEARL JAM y todo el estilo que cambiaron, no importó, porque de todos modos esas tendencias no nos afectaron realmente.