En esta sección les vamos a estar compartiendo, distintas fragmentos ‘clave’ que son extraídos de las entrevistas realizadas diariamente o semanalmente a los músicos de las bandas, ya sea en formato de vídeos o por los simples dichos e interacciones que postean frecuentemente a través de las redes sociales, sin más dilaciones, y que de ahí viene el nombre de la categoría eventualmente, debido a los gritos de desahogo que sacuden a estas celebridades, debes en cuando, expresando sus puntos de vista y opiniones, del mundo o de cualquier otra temática en general, y a su vez, que esto, sirva para motivarnos e inspirarnos, y desarraigarnos o para sacarnos de cualquier otra cosa en gana, en fin y al cabo.
Así que bueno, están preparados para una buena dosis de charlas filosóficas y psicológicas, de los más grandes artistas heavys, que seguro, nos van a dejar plasmados.
¡Shouts!
Dave Mustaine dice que ‘la gente está perdiendo la cabeza’ con el nuevo guitarrista de gira, Teemu Mäntysaari
En una nueva entrevista con Shaggy de la estación de radio 94.9 y 104.5 The Pick de Idaho, en transcripción por Blabbermouth, el líder de MEGADETH, Dave Mustaine, habló sobre la incorporación del nuevo guitarrista de gira Teemu Mäntysaari (WINTERSUN, SMACKBOUND).
«Actualmente tenemos una situación de guitarrista, donde nuestro guitarrista actual es un hombre llamado, Teemu Mäntysaari y nuestro guitarrista habitual era Kiko Loureiro.
Kiko tuvo algunos problemas… Se fue a casa y Teemu entró, y la gente está perdiendo la cabeza por cómo van las cosas en este momento porque tenemos muy buena química juntos.
Tenemos un montón de canciones de nuestro catálogo que estamos tocando, y también un montón de canciones nuevas. Hemos podido agregar un montón de canciones al set porque Teemu era un fanático del Metal.
Kiko no creció bautizado en el Metal… Al igual que el show que hicimos hace un par de noches, abrimos con ‘Hangar 18’ y luego continuamos con ‘Mechanix’. Nunca habíamos hecho eso antes, así que es un comienzo bastante pesado. Y agregamos una segunda pista del nuevo álbum con ‘Soldier On!’, y nos estamos preparando para agregar una tercera.
Esta gira terminará en un par de días, y lo siguiente, obviamente, es prepararse para el próximo año. Tenemos otra muy buena gira en Estados Unidos próximamente».
Nuno Bettencourt aconseja a los tocadores más jóvenes
En una nueva entrevista con el maestro del Metal residente de Sweetwater, Nick Bowcott, en transcripción por Blabbermouth, se le preguntó al guitarrista de EXTREME, Nuno Bettencourt qué consejo le daría a alguien que quisiera seguir algunos de sus pasos.
«Los consejos son difíciles porque los consejos te dicen que hagas cosas cuando en realidad se trata de sentir cosas. Se trata de sentimientos.
¿Sabes a qué me refiero? No se trata de coger una guitarra y tocarla. Cualquiera puede hacer eso. Todos lo estamos haciendo… Tocar la guitarra es divertido. Siempre será divertido.
Incluso si lo haces como hobby o lo que sea, siempre será divertido. Al final del día, se trata de la pasión por ello. Eso es lo que se transmitirá. Eso es lo que será auténtico.
El hecho de que aprender un lick, si quieres aprenderlo solo por aprenderlo o como un pasatiempo, eso también es genial. Puedes tener pasión por simplemente estar en una banda de versiones, pero creo que es el amor que tienes por ella lo que te hace… no sé cuál es la palabra.
Te da el impulso y te da la pasión para querer seguir haciéndolo. Una vez que la pierdes, se convierte en un trabajo para ti o en algo que temes. Entonces, ¿Por qué querrías tocar la guitarra mientras lo haces? Tiene que haber amor detrás de esto, no importa lo que sea.
Puedes tocar tres acordes. AC/DC es el ejemplo perfecto de enfoque minimalista para cualquier cosa, pero aun así… es una de las cosas más ‘simples’ que puedes hacer por cómo la componen y sus acordes abiertos, pero hay pasión ahí y hay un impulso, hay angustia, hay un ritmo y hay alguien a quien le importa y significa algo, es decir, quiere decir algo.
Así que al final del día, creo que para los tocadores jóvenes o incluso para los tocadores mayores, es una de esas cosas en las que no importa lo que piensen los demás o no, son unos Juegos Olímpicos por los que se puede puntuar o juzgar.
Hace mucho tiempo que puedes ver bandas que no creías que te iban a gustar, y luego las ves tocar y sientes lo que están haciendo y te vuelves fan porque te hacen sentir algo…
Así que sí, está el aspecto técnico, pero la emotividad y la emoción para mí son mucho más importantes en la música que los acordes y las notas y cosas así. Es como, ¿Cómo te hizo sentir? ¿Y había emoción ahí?»
Mike Mangini habla sobre la inspiración lírica de su nuevo single, ‘Freak Of Nature’
El baterista de DREAM THEATER, Mike Mangini, habla sobre la inspiración lírica de su nuevo single, ‘Freak Of Nature’, en una publicación en transcripción por Blabbermouth.
«La letra de ‘Freak Of Nature’ surgió de manera bastante interesante.
Mientras investigaba cosas que me interesan, como fuerzas y leyes de la naturaleza, me encontré con un huracán y ‘Freak Of Nature’ (Fuerza de la naturaleza) me golpeó, aunque no me sonó muy bien. Entonces, de repente, ‘Freak Of Nature’ (Monstruo de la naturaleza) surgió de alguna parte.
Lo interesante es que eso es inherente a todo el disco; simplemente impregna todo donde hay significado, y el sonido era más importante para mí, porque si no sonaba bien, no pensé que alguien querría cantarlo, si es que eso tiene algún sentido.
Entonces, estaba pensando en… me vienen a la mente otros fenómenos de la naturaleza, como músicos y atletas y cosas así, y el jugador de fútbol americano, Rob Gronkowski, que jugó para los Patriots de Nueva Inglaterra, ya que era como una fuerza imparable.
Esos son simplemente un par de cosas que se entrelazan en la canción, y principalmente me preocupaba el sonido, que por suerte me vino a la mente de esa frase, fenómeno de la naturaleza, y me gustó.
Así que basé todas las letras en eso».
- El baterista de DREAM THEATER, Mike Mangini, lanzará el nuevo single en solitario, ‘Freak Of Nature’
Bret Michaels (POISON) realiza una publicación sobre el cáncer de piel
Bret Michaels dice que el reciente fallecimiento del popular cantautor Jimmy Buffett, quien murió después de una batalla de cuatro años contra el cáncer de piel de células de Merkel, lo impulsó a consultar a su propio médico.
Michaels compartió una foto e incluyó el siguiente mensaje:
«Sólo saber que me encanta el aire libre y el sol, con el reciente fallecimiento de mi amigo Jimmy Buffett, decidí que era hora de hacer un chequeo más reciente de algo que pensé que no era nada. Resulta que era algo.
Gracias a un descubrimiento increíble & biopsia realizado por mi médico, Darren West y una reacción rápida por este procedimiento el viernes justo antes del show de Texas, estoy aquí para decir que no hay suficientes palabras de gratitud por todo lo que los médicos hacen por muchos de nosotros.
No solo pueden haber salvado mi vida, sino que seguramente la extendió y, aunque todavía no estoy completamente fuera de peligro, tengo la firme convicción de que todo será genial. Mucho amor y gratitud a mi familia que me animó a hacerme este chequeo.
Así que… a todos mis amigos que aman el aire libre y el sol tanto como yo, todo lo que puedo decir es que se revisen para que podamos seguir viviendo y disfrutando del aire libre. Nunca estás fuera de luchas hasta que la lucha se acabe con ustedes…
¡Permanezcan intactos, amigos míos!»
Dave Lombardo explica por qué ‘Ghosts Of War’ es una de las mejores canciones de Thrash Metal de SLAYER
En una nueva entrevista con Sam Dunn de Banger TV en transcripción por Blabbermouth, se le preguntó al baterista original de SLAYER, Dave Lombardo, por qué anteriormente nombró ‘Ghosts Of War’, del álbum de 1988 de la banda, «South Of Heaven», como una de sus tres canciones favoritas de SLAYER de todos los tiempos.
«Probablemente varias razones.
La estructura de la canción, por supuesto. Tiene un gran pulso, una gran letra, la melodía, la forma en que se compuso la canción. El ritmo de batería, es simplemente tan pesado cuando se descompone en esa sección. Las guitarras son tan gruesas. Y el ritmo… se siente bien.
Esa es la conclusión. Tiene que tener sentimiento. Tiene que respirar. De lo contrario, es simplemente estéril, es solo una línea recta, no emoción. Y esa canción, creo, captura un sentimiento.
Hay algunas canciones que lo hacen y otras que no. Y eso, creo, tiene todos los ingredientes o la calidad de, para mí, una pista de Metal puro y genial».
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